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工笔画和写意画究竟孰高孰低?
日期:2017-12-06  来源:华成书画培训中心

齐白石写意画作品

 

中国画讲究神韵之美。工笔画以精谨细腻的笔法刻画事物,工细逼真,呼之欲出;写意画则用简练概括的笔法描绘事物,纵笔挥洒,墨彩飞扬。一个精雕细刻,一个轻描淡写,将中国画的神韵表现得淋漓尽致。

 

许多人欣赏工笔画严谨的造型和有序的绘制过程,以为工笔画注重写实,而简约的写意风格似乎与缜密细微的工笔画格格不入;更有人认为工笔画不可能存在写意性,因为写实偏于客观再现,而写意侧重主观表现。那么写意画与工笔画就是孰高孰低呢?今天我们就来聊一聊。

 

宋徽宗工笔画作品《瑞鹤图》

 

写意画很难出现一个“大家”

 

盘点国内画坛,“工笔画”画得好的人,比起“写意画”画得好的人多很多,这是为什么?其实,写意画的难度比起工笔画难得多,它的难度就在于它要花上很长的时间学习,并不是说有写实能力就可以画出成功的写意画。

 

从美院的教学就可以看出,很难培养出一个优秀的写意画家。即使是本科四年、研究生三年,毕业后还不一定能画出像样的写意画。相对而言,工笔画却可以在几年磨炼后,达到一个比较高的层次,进全国美展的可能性比较大,而写意画却是很难入选全国美展的。

 

黄宾虹写意画作品《山川卧游图卷》

 

所以现在美院报读工笔画的学生,比写意画的要多很多。工笔画发展的空间会更大,只要在生活上有新的感受,构图和色彩上有新的探索,画出来的工笔画往往就很容易出效果。

 

写意画需要积累,年轻人很难一下子就达到某个高度。就像齐白石,他七八十岁的画,的确就没有他八九十岁时的画那么好,他也是到八九十岁之后,才达到了自己的艺术高峰,因为写意画靠的就是积累和修养。现在有人以为涂上几笔就是写意画,其实是种误解。还有人一味追求“大气”,力量很粗鲁很外露,很表面,没修养,没内涵,没有苦心经营,这也不是写意画。

 

崔白工笔画作品《双喜图》

 

工笔不是写意的基础

 

很多工笔画家年纪大的时候,转而画写意画,工笔是不是写意的基础?

 

回答是:绝对不是。工笔画画得越好的人,转写意画往往就越差。有些老师建议,画画不能从工笔画入手。但很多人以为,学画画就是先学工笔、白描,慢慢地再学小写意、大写意。但其实工笔的审美跟写意是两个完全不同的体系,是两码事。

 

我的观点是从小写意入手,以后的发展看性格,性格适合大写意的人就走大写意的路子,性格符合工笔的人就走工笔,这样回旋的余地可能还大一点。如果一开始就从大写意入手,缺乏造型能力,容易空洞、浮躁、肤浅。

 

八大山人写意画作品《枯木来禽图》

 

画画其实有两难。第一难,既要了解并熟读老祖宗留下来的艺术样式,同时还要避开它;第二难,既要表现自然界的美,同时又要避免“依样画葫芦”。所以说一幅经典作品的问世,需要画家走进去还要出得来,即继承与创造,将自然美转换成主观之美。

 

相比工笔画,写意画已经实现了这种转换,画作离客体距离比较远,但它的困难在于,很容易跟老祖宗创造的样式雷同,很难逾越。举个例子,八大山人把松树的松针、荷花的花瓣简到极致,只有那么几笔,再减都减不了了,就这么一招玩绝了。我甚至埋怨:老祖宗们很坏,在开创一种样式的同时,将路径变窄甚至堵住,正所谓“学我者死”。

 

李迪工笔画作品《红芙蓉图》

 

写意画非常讲究修养,能够支撑起写意画那几条线条的背后,往往需要很深厚的文化涵养和艺术素质,不是简单地去美院上几年学就能具备的。说写意画难,难就难在耕耘季节较长,收获季节来得太晚,因而很多人选择学工笔,易出效果。

 

我发现有那么一些人号称画写意画,可用的是半生熟宣纸,甚至是熟宣。这样的画乍一看的确很写意,但如果你给他一张生宣,估计他都不知道应该怎么画了。我以为,这是一种假写意。

 

徐渭写意画作品《墨葡萄图》

 

一个用加法一个用减法,工笔、写意没有高低之分

 

工笔画和写意画是中国画两种最基本的表现形式,流传千年各有很多忠实拥趸,对它们好坏的争议一直就没停过。

 

中国传统工笔画历史悠久,最早从战国时期就开始出现了,每个时代都有代表性画家,如东晋顾恺之,唐代吴道子、张萱、周昉,宋代崔白、赵佶、李迪等。在宋代,中国工笔画达到了登峰造极、炉火纯青的地步。

 

相比而言,写意画的出现要晚一点。写意画是从宋代的梁楷开始,他以“减笔画”著名,开创了中国画水墨写意画法的新局面,对后代写意画法的发展有很大的影响。到明代,中国绘画经历着摹古和创新两种意识的碰撞,写意画迅速发展,徐渭、八大山人达到了高峰。

 

 

齐白石写意画作品《虾》

 

写意画和工笔画的区别,就在于一个用的是减法,一个用的是加法。工笔画的创作是在做加法,加到没得再加;写意画的创作则是在做减法,减到没得再减,画得好都是一种极致。

 

还有一个不同,写意画的功夫表现在画外,工笔画的功夫表现在画内。拿起一幅工笔画,谁都看出画家在上面花了多少工夫。但一幅写意画寥寥几笔,一般人看來觉得简单,而内行的人一看就知道这几笔的背后,一定是经过“废纸三千”才形成的。

 

虽然工笔画比较亲民,但工笔画有一个难题,画得不好容易有匠气。但这并不是说写意画就高、工笔画就低,一幅画好不好,关键看格调。宋画那么写实,但根本不会让人感觉有匠气,如张择端的《清明上河图》、宋人小品《出水芙蓉》、宋徽宗的《瑞鹤图》、崔白的《双喜图》等等,现在看来一样是很棒的,这些画作放在什么时候都是不过时的,所以工笔画并不是跟低俗联系在一起的。

 

宋吴炳工笔画作品《出水芙蓉图》

 

收藏工笔画还是写意画?

 

工笔画受众面相对比较广,比较容易为人所接受,有没有文化的人看了都觉得好看,很细腻、很精微。这体现在艺术品市场上,的确最受追捧的就是工笔画。很多外行的投资者,看不懂写意画,觉得工笔画花了那么多功夫,花大价钱买下来肯定比写意画值。

 

俗话说“内行看门道,外行看热闹”。自然,工笔画喜欢的人很多。虽说喜欢大写意的人不多,但历史上并没有让大写意画家吃亏到哪去。例如,与齐白石、黄宾虹同时期的那些工笔画家,有刘奎龄、刘继卣、于非闇、陈之佛等,虽说当年名气响当当,而现在论地位,谁人能跟齐、黄相提并论?历史对这两者的评判是非常公平的,表面上看,画写意画的人在短时间内或有生之年吃了点亏,事实上,艺术是论才情、品位而决定高低。

 

张大千写意画作品《归渔图》

 

工笔画受追捧,还因为写意画的受众群相对比较窄,要看得懂写意画,需要具备一定的艺术修养,所以工笔画自然比较好卖。我自己收藏画,更注重收藏笔墨好的写意画。我觉得要自己在艺术上要有提升,还是应该多看点写意的东西。我以后年纪大了,画风会怎么变这很难说,顺其自然吧,但是写意画的精华是值得我们好好继承的。

 

其实,衡量一幅画的好坏,还是有一个大原则:就是看品位,论格调。但是可以看到,梅兰竹菊这么高雅的题材,有人竟然能够将它画得那么媚俗,这就说明了题材是无辜的,关键在于画家的格调。

 

生活讲究格调,画画更讲究格调。所以说,无论是用工笔画的加法,还是写意画的减法,标准是一样的,就是要通过品位、格调来衡量。

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